LA VIRGEN DEL CORO
Anónimo
Talla en madera de nogal policromada. 70 x 30 x 25 cm. 
Segunda mitad del siglo XV

Virgen del Coro en su retablo-hornacina del coro alto 

del convento de Santa Clara. (Foto: E. Lacleta)

        En el coro alto del convento de Santa Clara de Borja se ha conservado una enigmática imagen sedente de la Virgen María, a la que las religiosas llaman cariñosamente «del Coro», presidiendo como en antaño la vida contemplativa de la comunidad. A pesar de ser citada ya en la conocida obra del padre Roque Alberto Faci: Aragón, Reino de Cristo y dote de María Santísima, concretamente en su segunda parte -publicada en Zaragoza, en 1750- la imagen resultaba prácticamente desconocida hasta el año 2008, en el que, en la ciudad de Calatayud, fue presentada a la comunidad científica en el transcurso de la II Jornada de Patrimonio Cultural de la Iglesia organizada por la Delegación de Patrimonio de la diócesis de Tarazona.  

Virgen del Coro tras su restauración en el año 2009. (Foto: E. Lacleta).

        La talla, realizada en madera de nogal, responde desde un punto de vista iconográfico  al tipo de María sedente sobre un trono con molduras laterales.Con su mano izquierda sostiene al Niño que aparece sentado en su regazo, mientras que con la derecha porta un objeto esférico que puede ser el orbe o una manzana, en alusión a su papel de nueva Eva en la historia de la salvación. La Virgen aparece sin velo, con el pelo liso peinado con la raya en medio con dos guedejas que caen sobre sus hombros. Viste túnica blanca —con los ribetes de las mangas y el escote rojo y dorado— ceñida a la cadera por un cinturón de estas mismas tonalidades. Sobre ella, un manto verde turquesa cae desde los hombros en amplia curva por el lado derecho hacia el regazo,cubriendo el brazo izquierdo y encontrándose ambos puntos en este mismo lado. Desde ahí, baja hacia los pies en pliegues verticales y ondulados que dejan ver parte de la túnica y los chapines. 

Detalle de las efigies de la Virgen del Coro. (Foto: E. Lacleta)

        Por su parte, el Niño aparece situado sobre el brazo izquierdo de María, ligeramente ladeado hacia la derecha. Con su mano izquierda porta el orbe como muestra de su poder mayestático sobre toda la creación mientras levanta la contraria en actitud de bendecir. Manto y túnica son de las mismas tonalidades blancas que las de su madre, así como los ribetes dorados y rojos que los decoran. Así pues, la imagen de la Virgen del Coro es un claro ejemplo de producción popular arcaizante que puede situarse cronológicamente en la segunda mitad del siglo XV. Aunque su anónimo autor no renunció a los tradicionales símbolos y mantuvo la continuidad tipológica con modelos románicos, rompió con el hieratismo y frontalidad propias de estas tallas para acentuar, por el contrario, los rasgos maternales, dotando a los rostros de una cierta dulzura en sus expresiones, especialmente en el del Niño, que muestra una ligera sonrisa en contraposición al melancólico semblante de María.

        En el siguiente enlace puede consultarse la obra del carmelita Roque Alberto Faci, que refiere la talla en las páginas 126-127: 

http://books.google.es/books?id=8ERFrYv9VAIC&printsec=frontcover&dq=roque+alberto+faci&hl=es&sa=X&ei=E1IMVOekHobT7Aat1oG4CQ&ved=0CCAQ6AEwAA#v=onepage&q=roque%20alberto%20faci&f=false

LAS HERMANDADES DE LA VIRGEN DE LA PEANA VISITAN EL MUSEO DE SANTA CLARA

        En el día de hoy, las Hermandades de Ntra. Sra. de la Peana de Barcelona y Zaragoza han celebrado su tradicional jornada de convivencia en la ciudad. Tras la celebración de la Santa Misa en el convento de la Concepción, y el canto de la salve ante la imagen de la patrona de la ciudad, en la colegiata de Santa María, un numeroso grupo de borjanos se han acercado hasta las instalaciones del Museo de Santa Clara.

        

        Allí, las religiosas franciscanas clarisas han ofrecido un pequeño refrigerio a los visitantes, tras el cual se ha procedido a la visita de las siete salas donde se exponen las más de cien piezas artísticas que conforman los fondos permanentes del Museo. 

        Esperamos que la visita haya sido del agrado de los visitantes y reiteramos nuestra colaboración para todo aquello que, de nosotros, puedan requerir nuestras muy queridas Hermandades de Zaragoza y Barcelona. 

LAS CANONESAS DEL SANTO SEPULCRO Y LA HERMANDAD DE LA VIRGEN DE LA PEANA EN ZARAGOZA VISITAN EL MUSEO DE SANTA CLARA

        El pasado sábado, 9 de agosto, un nutrido grupo de borjanos de la Hermandad de Ntra. Sra. de la Peana de Zaragoza visitó el Museo de Santa Clara acompañados por las canonesas del Santo Sepulcro y por su presidente, D. Javier Lajusticia Sanmartín. 

       Tras ser recibidos por la comunidad de franciscanas clarisas en el locutorio mayor del convento, donde las religiosas ofrecieron un pequeño refrigerio, procedieron a visitar las instalaciones del Museo. 

        La Hermandad de Ntra. Sra. de la Peana nació en Zaragoza en 1950, cuando un grupo de borjanos afincados en Zaragoza decidieron mantener vivas sus raíces borjanas en torno a nuestra patrona, la Virgen de la Peana. Desde hace ya bastantes años tiene establecida su sede canónica en la iglesia de San Nicolás de Bari, templo conventual de las religiosas canonesas. 

EN LA SOLEMNIDAD DE SANTA CLARA DE ASÍS

        En el día de mañana, las clarisas celebrarán la solemnidad de su santa fundadora, Clara de Asís, nacida en 1173 y la primera mujer autora de una Regla. Fue en la madrugada del Lunes Santo de 1211 ó 1212 cuando una rica y hermosa joven de Asís, llamada Clara Favaronne, seducida por la predicación de San Francisco, huyó de su casa paterna hacia Santa María de la Porciúncula donde la esperaba el fundador franciscano para consagrarla a Dios. Nacía de esta manera la rama femenina de los Hermanos Menores que, por aquel entonces, según les impuso Francisco, eran conocidas como Damas Pobres.

          Uno de los episodios hagiográficos más importantes y conocidos de la santa aconteció en 1241, cuando los sarracenos integrantes de las tropas del emperador Federico II quisieron asaltar el convento. Entonces, según el relato de una de las testigos de su proceso de canonización, "madonna Clara se hizo conducir hasta la puerta del refectorio y mando que trajesen ante ella un cofrecito donde se guardaba el Santísimo Sacramento... y postrándose en tierra en oración, rogó con lágrimas diciendo , entre otras, estas palabras: Señor, guarda Tú a estas siervas tuyas, pues yo no las puedo guardar". La oración surtió el efecto deseado, y los sarracenos se marcharon sin causar ningún daño.E

        En su iglesia conventual de Borja, la imagen de Santa Clara se localiza en un retablo ubicado en uno de los brazos del crucero, el correspondiente al lado de la Epístola, portando como elementos iconográficos característicos el báculo de abadesa y la custodia con el Santísimo. 

       Tanto la mazonería del retablo como la propia escultura fueron realizadas por el notabilísimo escultor José Ramírez de Arellano en 1746, mientras que los trabajos de policromía corrieron por cuenta, al año siguiente, de Pedro Luzán, hermano del destacado pintor José Luzán. 

NUEVO HORARIO DE VERANO

Durante los meses de verano el Museo de Santa Clara permanecerá abierto todos los fines de semana en horario de 11.00 a 13.00 h. y de 18.00 a 20.00 h.

SANTA TERESA DE JESÚS
José Ramírez de Arellano y taller
Talla en madera policromada y encarnada
Segunda mitad del siglo XVIII

Santa Teresa de Jesús. (Foto: E. Lacleta)

       En el día internacional de los Museos, volvemos con una nueva entrada de este blog dedicada a Santa Teresa de Ávila, una de las santas más importantes de la Iglesia católica y una de las tres únicas doctoras reconocidas por Ésta junto a Santa Catalina de Siena y Santa Teresita del Niño Jesús. Nació en Ávila, el 28 de marzo de 1515, entrando en el Carmelo a los 18 años de edad. Ya a los 45 años, junto con San Juan de la Cruz, introdujo en la orden la reforma carmelitana, y su vida estuvo plagada de profundas experiencias místicas y espirituales. Murió en Alba de Tormes el 4 de octubre de 1572. 

Santa Teresa de Jesús. (Foto: E. Lacleta)

        La devoción que profesaron a la santa abulense las hermanas Sallent, cuatro clarisas de origen borjano, así como la de su propio hermano Francisco Antonio, obispo auxiliar electo del arzobispado de Valencia, queda constatada por su empeño en conseguir tres reliquias que, finalmente, pudieron llegar al convento de Borja y, de hecho, fue el prelado el promotor de una de las celebraciones religiosas más solemnes que tuvieron lugar aquí. Se trata de la fiesta que instituyó en honor de Santa Teresa de Jesús. La rápida propagación de su culto, posibilitó el surgimiento de una iconografía exclusiva y particular de la santa en fechas tempranas. Su propia personalidad y experiencias místicas también encajaron perfectamente en la pasión propia de la España del barroco, motivo por el que Santa Teresa fue muy representada en los siglos XVII y XVIII, incluso en centros religiosos como el de Borja, perteneciente a otra Orden distinta de la Iglesia. 

Santa Teresa de Jesús. Detalle del rostro. (Foto: E. Lacleta)

        La existencia de esta escultura, que hoy puede admirarse en la sala cuarta del Museo, debe ponerse en relación con la fiesta fundada en el convento por Francisco Antonio Sallent. Se trata de una imagen de bulto, aparentemente de madera de pino, y de muy buena calidad artística cuya policromía se ha realizado a base de pintura al óleo y dorado al agua. La santa, de cara redondeada, finas cejas, boca pequeña, mentón marcado y ojos saltones recuerda al estilo de los Ramírez. Por otra parte, se representa de pie, en posición de contraposto con la pierna izquierda flexionada. 

Santa Teresa de Jesús. Detalle de la policromía de la capa. (Foto: E. Lacleta)

        Viste el tradicional hábito marrón carmelita y capa blanca decorados con motivos vegetales de gusto rococó. Además, Santa Teresa se muestra en pleno arrobamiento místico, con la boca entreabierta y semblante elevado al cielo, como denotaría también un pequeño agujero existente en el manto, donde se ubicaría una flecha en referencia a su experiencia mística más conocida: la Transverberación. Destaca, asimismo, su gran dinamismo e ímpetu gracias a la correcta ejecución de los plegados, el movimiento efectuado por el escapulario y su mirada mística puesta hacia lo divino. 

Santa Teresa de Jesús. Detalle. (Foto: E. Lacleta)

       En líneas generales, la talla borjana se ajusta al modelo castellano de Gregorio Fernández y, en palabras de Vázquez García, en esta imagen también se supo representar el triunfo de una mujer que mezcló lo místico con lo terreno. Esto último por medio del libro y de la pluma postiza que sostiene con sus manos izquierda y derecha respectivamente. 

Santa Teresa de Jesús. Detalle de la mano derecha de la santa. (Foto: E. Lacleta)

        

        La mano derecha, sin embargo, debió de sufrir algún percance, y tuvo que ser reemplazada por otra pieza bastante más tosca. La talla de Santa Teresa de Jesús es una de las pocas obras que se exhiben habitualmente en el Museo que todavía falta por restaurar.

CRISTO DE LA ENFERMERÍA
Anónimo. Primer tercio del siglo XVII
Madera policramada. 101,5 cm. 

Cristo de la enfermería. (Foto: E. Lacleta)

        La vida de una de las religiosas más importantes que tomaron el hábito en este convento de Santa Clara de Borja, sor María Salinas Tudela -referida en este blog en entradas anteriores- nos ofrece un modelo hagiográfico establecido dentro de la más estricta estética del barroco, plagada de numerosas visiones, coloquios místicos con Jesucristo, éxtasis o intensos arrobos. Tras una de estas experiencias espirituales en las que llegó a conversar con San Francisco de Asís, la religiosa quedó tan sumida en ansias de pobreza que no dudó en desprenderse de todos los bienes materiales que tenía, entre ellos este precioso crucificado que regaló a la enfermería del convento para consuelo de sus hermanas enfermas.

 Cristo de la enfermería: detalle. (Foto: E. Lacleta)

        Con respecto al oratorio de la enfermería, es necesario indicar que, en la segunda mitad del siglo XVIII, el obispo de Tarazona, D. Esteban Vilanova, en cumplimiento de los dispuesto por la bula del papa Benedicto XIV del 25 de enero de 1756, designó altar privilegiado perpetuo su retablo para que las religiosas que por ancianidad, enfermedad u otras circunstancias no pudieran "visitar" el mayor de la iglesia conventual, ganaran las indulgencias en éste, aunque sólo si oficiaban sacerdotes franciscanos. 

Detalle de la base de la cruz con la calavera de Adán. (Foto: E. Lacleta)

        El Santo Cristo de la enfermería es una obra de buena factura de principios del siglo XVII y, hasta los años setenta del pasado siglo se conservó en un nicho barroco sufragado por la religiosa sor Luisa Villanova entre 1763-1766, junto con una pequeña escultura de factura popular representando a la venerable madre Salinas. En la actualidad, la hornacina se conserva junto a la entrada de la sala capitular, conteniendo una imagen de la Virgen de la Peana, co-patrona de Borja, de la segunda mitad del siglo XIX. El Cristo, por su parte, puede admirarse en la sala IV del Museo junto a otros recuerdos de sor María Salinas. 

Vista del Cristo de la enfermería desde la entrada a la sala IV del Museo. (Foto: E. Lacleta)

        La imagen también ha sido fuente de inspiración literaria en el interior del claustro. Hace unos años pudimos recoger una hoja de calendario correspondiente al mes de abril de 1936. Detrás de ella se había escrito una composición poética anterior dedicada a este Santo Cristo, aunque de no demasiada fortuna y pobre de versificación. 

Existe en la enfermería de Santa Clara

una imagen de Cristo que arroba el alma:

este es el Crucifijo que habló un día

a nuestra venerable madre María, madre María.

De esta imagen vendita tan lastimera

hay sublimes misterios para quererla.

La venerable, umilde, ante ella orando

tenía estos coloquios tan regalados. 

Jesús del alma mía, ¿qué quieres que haga?

Dulce vien mío, en esa cruz al verte tan dolorido,

te pido que me digas qué quieres que haga

para satisfacerte por nuestras faltas.

¡O, mi sierva María: ámame mucho

por los que me desprecian en este mundo.

Tus sacrificios, hija, con tus ofrendas

podrán calmar en algo mis crueles penas. 

Cuando la venerable salió de casa

a reformar en Jelsa la regla santa,

dejó en este convento tan rica joya

que adoraran siempre las relijiosas. 

Éstas, en Él confían, y a Él sólo acuden,

lo mismo cuando gozan que cuandro sufren,

pues sólo con mirarle sienten sus almas

consuelos inegables en sus desgracias. 

Las cruces que en el mundo Dios les envía

cargan sobre sus hombros con alegría,

pues viendo a Jesucristo colgado en ella

su corazón recibe gran fortaleza. 

Y si en la enfermería, por sus dolores,

sienten crueles tormentos en sus corazones,

tiene la relijiosa gran regocijo

por estar siempre al ladro del Crucifijo. 

En Él, sus santos botos tienen clavados

porque es norma segura para guardarlos,

y porque les [...] por su observancia,

en la mansión eterna dicha sin tasa.